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台湾申请设计之都的 7 分钟短片,制作团队却拍了 10 个月。

这是台北申请 2016 设计之都的国际竞标影片,全场只有 7 分钟,制作团队却拍了 10 个月。经历了 8 次提案、2 个月的实景拍摄、6 个月的动画和后期、从 47 个拍摄地点取景。

这也许是台北用镜头语言,第一次这么完整地表达它迷人、生生不息的每个侧面。大名鼎鼎的诚品书店、HTC,北投的台北图书馆、林怀民的云门舞集、喧嚣热闹的菜市场、傍晚街头爆满的饭馆。影片里每一个被软糯的台湾话包裹起的片段,都漂杂着这座岛屿特别的气息,自然丰盛。

短片的主题叫:Adaptive City——被解释作「不断提升的城市」,融合了动画和历史地图的演进,展示台北设计在时间洪流之中,有形与无形的种种变化。

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短片开始有一副拆解成单笔画的毛笔书法,呈现在当代台北楼宇的上空。古意的文化与现代台北就从这里开始被融合和讲述。毛笔字的作者叫董阳孜,她的名字乍看不熟悉,但电影《一代宗师》片名题、周杰伦《兰亭序》的MV 、青春版昆剧《牡丹亭》的题字都是这位 73 岁的老人操刀。

董阳孜在这部短片的访谈时说:「我恨不能跟所有的年轻人接手,为什么?我要把这书法艺术的线条告诉你啊。如果不会用,实在太可惜。」

大概这就是台北对设计最本真的态度:要把这座岛屿沉淀的古老文化带入新生物,用旧日时光拥抱台北今天的容貌。让造物都沿着已有脉络自己生长起来,而不是无枝可依。短片邀请了林怀民、朱铭、王陈彩霞、萧青阳共 11 位本土跨界设计者。聊他们在台北如何寻找创作灵感:

可能是周末去市场走走,从才出土的蔬菜香中,理解台北市井文化精髓所在。

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可能是流连在自己最喜欢的饭馆,注目当家大师傅切肉、溅油、起锅的起承转合。

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也可能去逛盘根错节的艋舺老区,从它纵横的巷子里发现最有张力的民间建筑。

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过往人们的印刷品、居住过房屋使用痕迹、空间的增或删,街角小巷的张贴画都成了滋养这座城市设计最好的养料。它们是台北人耐心和稳固,温柔和甜蜜,智慧和世故的最初源头。短片里有一位年轻的服装设计师为即将完成的衣服,遍寻各个地下布料市场找一块理想的材质,台北每个领域都繁荣的设计作品在说:创作者无论以何种方式出场,总有明白这份珍贵的人愿意买单。

台北是我很喜欢的一座城市,14 年的时候在那呆了一周。应该就是它申请设计之都前夕(写过一个短短的 设计游览攻略 )。那时我和朋友无意路过一个小火车站,在冷清的站台前有一条干净的缓坡,旁边架着扶手,这、是给轮椅用的路。车站旁有专门的残疾人厕所,是我第一次见到设施、标志如此齐全的无障碍设施。在这个每天也许不到 20 个人上车的地方看到这些,也能明白一些台北的底气。还好,设计在这里的解释不光是短片里那些体面的故事,它是人和人连接的方式,人对人的态度,还有优雅解决问题的尝试。

从台北回来 1 年之后,才看到这部短片,非常喜欢。它帮助台北顺利拿下「2016 设计之都」。制作团队是仙草影像,一个只有 15 个人的台湾团队。短片的背景音乐是一段民族风格的唱诵,把这 7 分钟灌满了南岛湿热的海风:去看视频(需梯子)。

这是一篇 2015 年的旧文,最近重新写了其中几个段落,发上来。大概是因为我突然很想念台湾啦:)